——论书法的核心价值与美学品格

孔子云：“学而不思则罔，思而不学则殆”（《论语·第二章·为政篇》）。说的是一味读书而不思考，就会因为不能深刻理解书本的意义而不能合理有效利用书本的知识，甚至会陷入迷茫。而一味空想而不去进行实实在在地学习和钻研，则终究是沙上建塔，一无所得。就书法艺术而言，则是既要有书法实践，又要有书法的学习和思考，二者循环往复，逐渐深入，倘各方面条件具备，便“若有所悟”，即进入“悟”的境界了，按今天的话说，大致形成自己的特色了。

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我在写字同时，也苦苦思索着“书法是什么”？随着书法实践深入、人生阅历丰富和古典书论的启示，“书法是什么”渐渐明晰：书法之最高境界，当以自然为规，以人情为矩。所谓自然为规，盖因书法源于自然，大千世界中的奇峰异石、枯藤老树、长河落日、晓风残月，乃至潮涨潮落、云卷云舒，无不给书家以深刻启迪。所谓人情为矩，盖因书法是人情、人品、人生的体现，表现人的自然属性和社会属性。书家重修身养性、重自我完善、重自我超越，其作品自会不同凡响。

书法要有规矩，首先得师承。一个时代有一个时代的文化，古代经典大师的书法艺术，是中华民族传统文化精髓中最为耀眼的闪光点，是人工和天然的圆满合一，有着深刻的人文精神和哲学意蕴，美学内涵丰富而纯粹、多变而又和谐。无论从精神层面还是技法层面观照，这些开创一代新风的大师都是高高在上的，他们将和日月同辉，引领后人。习帖是继承的重要方式。“初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通”（清.周星莲《临池管见》）。“又学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行，住，坐，卧常谛玩，经目著心。久之，自然有悟入处。信意运笔，不觉得其精微，斯为善学”（南宋.陈牺《负暄野录》）。程式化的训练必不可少，舍弃这个过程，书法学习便是空中楼阁，只有通过机械程式化训练，让古人的技法荟萃于心胸，才能下笔天成，进入良好的艺术创作状态。前人对习帖强调甚多，唐张怀瓘（guàn）言：“有知其门不知其奥,未有不得其法而得其能者。”清梁巘（yan)在其《承晋斋积闻录学书论》中说：“学书一字一笔须从古帖中来,否则无本。早矜[jīn]脱化，必面规矩。初宗一家,精深有得。继采诸美,变动弗拘。斯为不掩性情,自辟门径”。

书法当师法自然。《庄子·外篇·知北游》言：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。欧阳询《八诀》形象阐释了书法之笔画与自然之间的联系：“丶[点]如高峰之坠石，L[竖弯钩]似长空之初月，一[横]若千里之阵云，丨[竖]如万岁之枯藤，[斜钩]如劲松倒折落挂石崖，[横折钩]如万钧之弩发，丿[撇]如利剑截断犀象之角牙，ㄟ[捺]一波常三过笔。”比喻生动形象，极富生命力。由此可见，美存在于自然，美的法则源于自然。自然美因长久存在于天地间而永恒，因千变万化而无限，书法家以自然为规，作品便呈现千姿百态，美不胜收，恰似日月经天，江河行地，永远洋溢着生命的气息。优秀的书家莫不汲取天地之精华以养书法。师法自然之无穷变幻，书法便有了源头活水。

书法当渗透人生感悟。这是因为人生悲欢离合，看似与书法无关，其实不然，“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。书法是人情、人品、人性、人生的体现，客观表现人的自然属性和社会属性。孙过庭在其《书谱》曰：“达其性情，形其哀乐”。综观王羲之、颜真卿、柳公权、米芾、黄庭坚、郑板桥、徐渭、金农诸大家，其书法无一不与他们个人的气质、个性、品格以及深厚学识修养关联；无一不是其个性的张扬。不同的人生经历和感悟会影响乃至促成作者创作风格的形成，人生曲折坎坷而不一帆风顺，就人生而言是不幸的，但就书法而言则无疑多了一笔难得的财富。顏真卿（709－785），后世尊称顏魯公、顏平原。安史之乱，顏真卿堂兄顏杲[gǎo]卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，顏杲卿与子顏季明罹（lí）难。顏真卿悲而作《祭侄文稿》。魯公一門忠烈，生平大节凜然，精神气节之反应于翰墨，最为论书者所乐举。王羲之《兰亭集序》可谓诸美皆备，达到高华圆融的境界。之所以如此，正是兰亭修禊[xì]，使王羲之触悟山水之美、宇宙之玄和人生的真谛，在物我两忘境界中，一气呵成写下千古杰作。他情深意厚，故能情注毫端而天趣自在；他笔法精严，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，笔底如行云流水,形神兼具，所以为神品也。

书法应当浸润深厚的中国传统文化，文化孕育出的书法才有品位。艺术是相通的，学书法者最好能学习欣赏文学、戏剧、舞蹈等，借以丰富精神世界，使书法作品植根于深厚的文化土壤，而这些文化元素融入书法笔意之中，书法便有了书卷气。书家能对各种艺术融会贯通，有感于物，有悟于心，在创作时便感到左右逢源，得心应手，游刃有余。被唐文宗赞为“三绝”之一的唐代书法家张旭，其书法豪放而不失规矩。张旭自称其学书“始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得法。观公孙大娘舞剑，始得其神。”宋代大书法家苏轼，号东坡居士，与父苏洵、弟苏辙合称三苏。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；其词开豪放一派，与辛弃疾并称苏辛；其书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；其画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。诗、词、文、书、画、哲兼而有之，可谓凤毛麟角，旷世奇才。弘一法师，俗名李叔同，浙江平息人。“二十文章惊海内”，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域开中华灿烂文化艺术之先河。

书法艺术崇尚个性、崇尚创造，故而我们在强调书法继承的极端重要性的同时，还要努力创新。这因为继承不是缘源因袭，不是不敢越雷池一步，而是要先与古人“合”，再与古人“离”，“借古以开今”，目的在于塑造自我、超越自我，体现出当代书法浓郁的时代精神，在书法风格史上找到自己的位置。能够如此，那将是对未来传统的创造。这因为，传统是一个永远运动扩展的疆域，它的精神和灵魂是不断的创造，这一时代经典作品同样也将随着历史的进程成为后一时代的传统。诚如鲁迅所说：“……失掉了现在，也就没有了未来”。正所谓“江山代有才人出，各领风骚数百年”，这是历史的发展逻辑。郑板桥书法，初学黄山谷，后来参以“八分”(东汉时期成熟的隶书称作“八分书”)，再加入兰竹笔意，自创一格，建立了自己的书风。后人以“乱石铺街”来形容他书法作品的章法特征。所谓“乱石”是指正斜疏密,大小错落；所渭“铺街”,是指乱中有序,行气贯畅。“乱石铺街”的艺术风格验证了“六分半书”，是表现郑板桥幽默意识的绝妙形式，体现了强烈的创新精神。这种创格和变体，一改当时书法界“滑熟”、“媚俗”的风气，对当时书法艺术的发展起到了极大的推动作用。齐白石学生许麟庐刻苦学习，学齐白石画达到以假乱真地步，人皆称道。唯白石老人以八字真言教导学生：“学我者生，似我者死”。许麟庐从中悟得真义，在勤学的基础上，努力创造。白石老人做画像楷书，凝重、慢条斯理；许麟庐则以狂草走笔一气呵成。他说“大写意不在于形貌，而在于胸中之意。”他笔下的鳜[guì]鱼，像白石的虾一样，以其独特的笔墨形成了自己的风格。可谓“循门而入，破门而出”，自成一家。

书法当植根于高尚的道德。孔子云：志于道，据于德，依于仁，游于艺。孔子的意思是说：志向在于道，根据在于德，凭藉在于仁，活动在于六艺（礼、乐、射、御、书、数），只有这样才能真正地做人。可见，孔子不是就艺论艺，而是把艺与志向、品德等融为一体的。传穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云:“用笔在心，心正则笔正”。又明项穆《书法雅言》曰：“学术经纶，皆由心起，其心不正，所动悉斜”。可见人之品德之与书法的重要性。“源洁则流清，形端则影直”，书法家务必要重修身养性。

书法与“中庸之道”也是密不可分的。简单地说，“中庸之道”就是手持两端，不偏不倚，最激进和最保守的意见都要顾及到。而在矛盾的两端莫不具有一定的最佳的平衡点，这就是“中”（这个“中”并不是物理意义的“中”，并不是就在中间的位置，而是随着具体情况而变化的）。“中庸之道”的关键在于如何确定其“中”，从而找到解决问题的最佳点。在书法艺术中，任何一对相反相成的艺术技巧或风格都可视为一对矛盾，而矛盾的两端莫不具有最佳平衡点，这就是“中”。艺术创作的关键就在于如何确定其“中”，以达到书法艺术的最高境界。在书法艺术中，任何一对相反相成的艺术技巧或风格都可视为一对矛盾，诸如逆与顺、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩、欹与正、连与断、疏与密、大与小、主与次、违与和、浓与淡、燥与润、缓与急、文与质、刚与柔等等。书法艺术创作的关键就在于如何确定其“中”。明代宋啬[sè]《书法纶贯》有一段字法“中和美”的论述：“刚柔相济，权正相兼，平险相错，筋骨相着，古今相参，圆阙相让，纤涩相宜，理事相符，意兴相发，字法之能事毕矣。”王羲之的《兰亭集序》可谓达到了中庸之境界。解缙[jìn]在《春雨杂述》中说：“右军之序兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”仿佛如天生丽质，翩翩起舞，其舞姿之美，无与伦比。唐孙过庭在其《书谱》中感叹：“仲尼云：五十知命，七十从心，故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜。时然后言，言必中理矣。是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”。中庸之道在书法里体现为正奇相生、虚实相宜、参差互济、顾盼生姿、进退有序、揖让如仪。从哲学层面认识书法，便能登高望远。我认为，说书法是写出来的是就技法层面而言；说书法是养（文化涵养）出来的是就文化层面而言；而说书法是悟出来的则是就哲学层面而言。可以说，写是基础，养时修炼，悟是结果。学习书法既要走得进，又要迈得出。走得进方程规矩，迈得出方有造化。也就“偱门而入，破门而出”的道理。

书法与京剧及酒关系密切。中国戏曲程式性在于其表演必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许自然形态的原貌出现，一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形,使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式，即程式。书法的法度与京剧的程式具有异曲同工之妙。如书法的基本笔画是按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形而成。欧阳询的《八诀》关于书法笔画的论述精确而形象。再如书法京剧的流派、书法墨色的浓淡枯涩、行笔的疾速婉转与京剧唱腔的抑扬顿挫；书法章法上的起承转合与京剧剧情的发端、发展、高潮、结局。书法的“揖让”之道与京剧人物舞台造型。这即是：书法有书法之理，可谓之“书理”；其他事物也自有其理，可谓之“物理”。学习或研究书法的人，心中有“书理”，碰见与“书理”相通的“物理”时，引起顿悟，便提高了“书理”，从而落笔超异，书法长进。书法与酒是不能回避的话题。书法是创作，创作需要激情与想象，激情和想象需要创作者身心处于一种放松的自然的且兴奋的状态。酒至微醺，让代表理性和机智的具有防卫和中介职能的“自我”适度弱化，使“本我”中本能驱动力所包含的诸如形象思维等适度张扬，形成书法艺术创作所需要的状态。古往今来书法家借酒以涵养书法的例子不胜枚举。

书家的书法创作时各方面的条件对作品成败亦十分重要。孙过庭在其《书谱》中曾以“五合五乖”精辟论述了书法创作时诸方面关系。书法家对此具有清醒的认识，并能努力营造书家创作的有利条件即“五合”，克服不利因素即“五乖”，扬长避短，使自己创作中处于积极主动位置，处于自觉和自由的状态。书家还应清醒认识到学书不同阶段的不同价值取向，“至如初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝；既能险绝，复归平正”（孙过庭著《书谱》）。这是个螺旋式上升的过程。这种书法艺术上的上升与人的自然年龄增长一般呈正相关，三十而立，四十不惑......七十随心所欲而不逾矩，进入人书俱老之境界。    

如何正确地欣赏书法作品呢？书法艺术作品是书家追求的“道”和“美”，是“形而上”与“形而下”的浑然化一。艺术的形式是多种多样的，但他们都只是一种形式，寄托在里面的，依然是一样的灵魂或精神。那么，欣赏者又如何理性地欣赏一幅作品，如何通过蕴涵着感情意趣的线条、结体、章法等艺术形式深刻体验寄托在作品的里面的精神和美呢？作者体会，欣赏可沿纵和横两条线进行。纵的方面，由表及里、由浅入深。从横的方面欣赏气韵生动、行意合一、点线面的结构、笔墨交融、虚实相生的章法、诗书并茂文采诸方面。“纵”和“横”结合起来，就完成了对一幅作品的全面欣赏，形成对作品的基本评价了。

书法与自然、人生密切关联。中国书法是体现中国人独特审美情绪、综合反映人的内在品格的一种艺术线条，既是书法家对传统书法经典文本的悉心领悟与创造吸收；也是书法家对自然世界和人类世界的综合审美领悟与审美观照。它需要书法家多年的人生历练与人格修养，再灌注一种恢弘的气度与宏富的学识。正因为如此，我们应把书法放在自然和人生这个大的背景中予以解读，从文化的层面、哲学的层面来认识。以自然为规，人情为矩来进行书法创作和欣赏。

摘要：

书法之最高境界，当以自然为规，以人情为矩。所谓自然为规，盖因书法源于自然，大千世界中的奇峰异石、枯藤老树、长河落日、晓风残月，乃至潮涨潮落、云卷云舒，无不给书家以深刻启迪。所谓人情为矩，盖因书法是人情、人品、人生的体现，表现人的自然属性和社会属性。书家重修身养性、重自我完善、重自我超越，其作品自会不同凡响。