我诗我书汇报展2019年于安徽师范大学

艺术是相通的，同为国粹的书法和京剧都具有程式性的特征。

20世纪初，观众公认的的余叔岩、梅兰芳、马连良、言菊朋、高庆奎为五位大京剧大师，在为京剧声腔艺术发展做出不可磨灭贡献的同时，潜心翰墨，就被传为佳话。其中梅兰芳先生书法功底深厚。梅的书法以行楷为主，小楷尤精，其风格源于《乐毅论》、《黄庭经》、《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意，清静隽秀，为人称道。人们常将王羲之与梅兰芳做比，不激不厉、不温不火、平中见奇既是“王书”又是“梅剧”特点，都以中庸之美为最高原则。

书法和京剧都具有传统文化的程式性特征。中国戏曲程式性在于其表演必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许自然形态的原貌出现，一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形,使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式，即程式。演唱中的板式、曲牌、锣鼓经；念白中的韵味、声调；表演中的身段、手式、步法、工架；武打中的各种套子，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式，无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化即程式化的表现。总之，程式是中国戏曲舞台实践中形成的一整套独有的虚拟性和象征性表现手法。“一声‘苦哇’！太阳飘了过去，一段慢板，地球转动停止……一举杯，一次宴会，一转身,行程万里。…… ‘哇呀’花脸的怒吼，‘喂呀’青衣的哭泣。……并拢四指——庄重，张开五指——豪放，松弛的手指——苍老，兰花指——描绘出女性的娇丽。……桨，意识的船，鞭，渲染的马，边锣是水，更鼓是夜……”（《京剧是诗》）。