书法艺术作品是书家追求的“道”和“美”、“形而上”和“形而下”的浑然化一。书家以唯物的、运动着的气势和本能，以出自热爱生活的审美理想，创造出或急或缓、或粗或细、或浓或淡、或开或合蕴涵着感情意趣的线条、结体、章法等艺术形式；以笔法上的提顿挫按、墨法上的浓淡枯涩、结体上的揖让有道、章法上的起承转合给人以美的感受。以形式的美、力度的美、结构的美唤起人们联想、情趣和美感。艺术的形式是多种多样的，但他们都只是一种形式，寄托在里面的，依然是一样的灵魂或精神。

欣赏者如何理性欣赏一幅作品，如何予以解读，如何通过蕴涵着感情意趣的笔法、结体、章法等艺术形式去深刻体验寄托在其中的灵魂或精神呢？

书法欣赏元素包括三方面，即：笔法、结体和章法。一是笔法。所谓笔法，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。

笔法包括执笔之法和运笔之法。先说执笔之法。康有为在《广艺舟方楫》中说：“学书有序，必先能执笔”。古往今来，书家执笔的方法有多种多样；有拨镫[dèng]、握管、撮管、单钩、凤眼等多种执笔法。常用的有“三指执笔法”和“五指执笔法”。三指执笔法，就是在写字时只用大拇指、中指和食指执笔。五指执笔法，相传为唐代陆希声提出，即“擫”（yè）、“押”、“钩”、“格”、“抵”。苏东坡《论书》中说：“把笔无定法，要使虚而宽。”朱履贞《书学捷要》云：“学书第一执笔，执笔欲高，低则拘挛。执笔高则臂悬，悬则骨力兼到，字势无限。虽小字，亦不令臂肘着案，方成书法也。”包世臣在《艺舟双楫》中说：古之所谓指实掌虚者，谓五指皆贴管为实。”其小指实贴无名指，空中用力，令到指端，非坚握之说也。握之太紧，力止在管而不在毫端，其书必拋筋露骨，枯而且弱。再说运笔之法。运笔之法包括中、侧、藏、露、提、按、转折、平移、翻绞等多种方法。行草书运笔时用偏锋过渡，紧接着以中、侧锋相承，既可省去笔笔换锋的麻烦，又可变换一下墨趣，丰富充实了笔画的线条。古人讲究用墨，贵用浓墨，乌黑发亮，目的是为了增加书法作品的神采。在书法作品中一般称之为“浓、淡、枯、渴、涨”即浓墨，淡墨、枯笔、渴笔、涨墨，利用墨色的转换，使作品产生节奏感和韵律感。　　

二是结体。结体也叫结字，即单字中点画安排与形式布局的方法。汉字书体有篆、隶、楷、行、草，虽书体风格各异，但必须遵循结字的基本规律。篆、隶、楷以静为主，行草书以动为主，结字的重心安排应先取平稳，以“正”为入门，然后由正求险，正险相生，便能得结字的奥妙。项穆《书法雅言》云：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃[yǎn]仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。”所谓奇者，参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端是也。奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文，奇而弗正，虽雄爽飞研，多谲[jué]厉而乏雅。这段话把平正与奇险的辩证关系阐述得非常透彻。汉字中各种字体都有特定的态势，篆书呈纵势，隶书呈横势，楷书呈方，草书呈圆，行书则是方圆结合。结字中除了字的重心挪移和态势的俯仰，还要避免重复与雷同，方得变化自然。要使互不相干的点画有机的组合一个有态势、有灵魂的单字，靠的是点画间的呼应，只有点画的形势相互映带，血脉不断，才能使字的笔画贯通一气，神采奕奕。结字中，黑白的布置也很重要，有笔画中为黑，无笔画中为白，以黑色笔画割裂白色块面的安排与布置称为布白，在书法中，白与黑都是体现艺术效果的重要手段，所谓“计白当黑”、“知白守黑”，都是指“黑”与“白”的辩证统一。结字还应做到因字赋形。汉字由最初象形文字发展到表意文字，形体结构取法于千变万化的自然现象，大小长短，肥瘦，欹（qī）正，千姿百态，各具面目，因此，书写时，应顺其自然，因字立形，各尽其势。