三是章法。章法就是构图，也叫分行布白。广义的章法，即大章法；包括正文、落款、钤（qián）印等；狭义的章法即小章法。指一字之中的点画布置和一字与数字之间，一行与几行之间布置的关系。张绅《书法通释》日：“古人写字，正如作文，有字法，章法，篇法，终篇结构，首尾相应，故云：一点成一字之规，一字乃终篇之准。”董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事”，右军《兰亭序》章法为古今第一。书法的章法，先须求均，而后求变；先须求稳，而后求奇。如篆书一般横竖成行，行距大于字距。甲骨、金文，不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有钤（qián）斜，大小，参差变化。隶书因字取横势，故字距大于行距。楷书一般横竖成行，行距大于字距。大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其章法，线条若“飞鸟出林，惊蛇入草”；其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。

书法章法之始，根据所书文字内容的多少，先定形式；是横是竖，是中堂是条幅，是斗方是扇面，形式一定，然后再铺张文字，占据作品空间，展现立意内容，充实其层次，修正其形象。包括虚实分布，字眼的夸张，字与字间的避让，造险救险，乃至题款字大小，钤印位置，印泥质量都要讲究。使整幅作品重点突出，离合相扣，横去竖来，应接自如，和谐感人。

欣赏一幅字的具体方法，作者的体会是可沿纵和横两条线进行。

从纵的方面讲，书法艺术作品的欣赏是一个由表及里、由浅入深的审美过程。先是远看。即欣赏者面对作品，保持一定距离，看宏观，得到作品行气、章法、风格的整体印象，即第一印象。再是近看。微观，近距离仔细观察探究,看笔法、结体、形质、神采、墨色等。再远看。看字与字构成的行所体现的旋律，看行与行构成的气势；看字与印章、留白构成的章法；看书法与书写内容结合的完美度。与第一次的远看比较，这次远看进了一层，是在理性分析基础上的远看，是微观基础上的远看，是对具体的一次高度的抽象。

从横的方面讲，注重以下方面：

第一，气韵生动。书法艺术的最高境界是气韵生动。要达到气韵生动，就必须要“骨法用笔”，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。毛笔是用狼毫、羊毫等兽毛制成，具备“尖、圆、齐、健”的特点，书写得法，能有刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽等非常生动的表现。而采用墨汁书写的作品，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。

第二，行意合一。汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的艺术作品。书法家在书写这个字时，充分分析其结构，感受其美感，且通过自己的创作把这种美的感受予以再现、强化、外化。

第三，点线面的结构。汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。其中以欧阳询的《结字三十六法》影响最大。古代书法家在写字时心存意象，展示千姿百态的书法结构美。

第四，笔墨交融的线型。书法是以线来造型的，书家笔下线条具有生命的质感，线条本身即具备了丰富的审美因素，其提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐般的广阔表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。